Julie Oppermann | dot dot dot | boa-basedonart | Photo Johannes Pöttgens
Julie Oppermann | dot dot dot | boa-basedonart | Photo Johannes Pöttgens

Julie Oppermann - dot dot dot

12.03.2022
-
07.05.2022

“Every image embodies a way of seeing” wrote the British art critic John Berger in his seminal text “Ways of Seeing” (1972).
The way of seeing Julie Oppermann’s works is enigmatic, inviting the viewer to reflect on his or her perceptual relation to the world. An encounter with the artist’s paintings and videos is primarily an intense physical experience. In playing with the dynamics of visual perception, the studied neuroscientist captures our immediate sensorial attention, penetrating deeply into the heart of emotion and consciousness.

Oppermann creates visual illusions using moiré patterns. She superimposes wavy lines, rows of circles, and other repetitive geometric figures to create an intense sense of depth and movement in an image that essentially falls completely flat. What arises is a vibrant structural equilibrium that pulsates before the viewer’s eyes in vivid color combinations. At first glance, Julie Oppermann’s paintings may seem irritating but then they exert an invigorating, even liberating effect.

 

Julie Oppermann | 1501, 1503 | Acrylic on canvas | 173 x 152cm | 2015 | Th1224 | Acrylic and spray paint on canvas | 183 x 152 cm | 2012 | boa-basedonart | Photo Johannes Pöttgens
Julie Oppermann | 1501, 1503 | Acrylic on canvas | 173 x 152cm | 2015 | Th1224 | Acrylic and spray paint on canvas | 183 x 152 cm | 2012 | Photo Johannes Pöttgens

Julie Oppermann’s formally abstract paintings work on the level of visual illusions, but they transcend the boundaries of the Op Art genre. Unlike other Op-art artists who, through meticulous planning and execution avoid the unplanned and uncoordinated, Oppermann leaves room for chance and accident. Viewed up close, the artist’s handwriting becomes visible through dabs of color on the canvas. This element of spontaneous expression corrupts the illusory impressions that her compositions create when seen from a distance. In this way, her paintings become a powerful metaphor for the significance of ruptures and paradoxes in perception.

Julie Oppermann’s images are in constant flux, exposing the complex and ever-changing nature of visual perception. From the viewer’s perspective, seeing becomes a transformative act that stimulates a critical awareness of our affective way of being in the world.

Julie Oppermann is an American painter living and working in New York and Berlin. She received her Bachelor of Fine Arts from Cooper Union, a Master’s degree in Neuroscience from the University of California, Berkeley, and a Master of Fine Arts from Hunter College. Her work explores cognitive processes such as human perception. Basedonart presents a series of paintings and video works by the artist from the early 2010s and 2020s.

Merit Zimmermann for boa-basedonart

open 12.03.– 07.05.2022  | Wed – Fri  2 – 6 pm | Sat 12 – 4 pm and by appointment

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Julie Oppermann | ddd-15-01 | Acrylic on wood | 15 x 15 cm | 2022 | boa-basedonart | Photo Johannes Pöttgens
Julie Oppermann | ddd-15-01 | Acrylic on wood | 15 x 15 cm | 2022 | Photo Johannes Pöttgens
Julie Oppermann | p2102 | Acrylic on wood | 60 x 50 cm | 2021 | boa-basedonart | Photo Johannes Pöttgens
Julie Oppermann | p2102 | Acrylic on wood | 60 x 50 cm | 2021 | Photo Johannes Pöttgens
Julie Oppermann | 2108 | Acrylic on canvas | 180 x 140 cm | 2021 | boa-basedonart | Photo Johannes Pöttgens
Julie Oppermann | 2108 | Acrylic on canvas | 180 x 140 cm | 2021 | Photo Johannes Pöttgens

“Jedes Bild verkörpert eine bestimmte Art des Sehens”, schrieb der britische Kunstkritiker John Berger in seinem bahnbrechenden Text Ways of Seeing (1972). Die Art und Weise, Julie Oppermanns Bilder zu sehen, ist rätselhaft und lädt den/die Betrachter*in dazu ein, über sein/ihr visuelles Verhältnis zur Welt nachzudenken. Die Begegnung mit ihren Werken ist in erster Linie eine intensive körperliche Erfahrung. Mit dem Fokus auf die Wahrnehmung als solche erfasst die studierte Neurowissenschaftlerin die sensorische Tiefenschicht des menschlichen Erlebens und Empfinden.

Oppermann erzeugt visuelle Täuschungen mittels Moiré-Mustern. Durch Überlagerung von Wellenlinien, Kreisreihen und anderen sich wiederholenden geometrischen Figuren erzeugt sie ein intensives Gefühl von Tiefe und Bewegung in einem Bild, das im Grunde völlig flach ist. Es entsteht ein lebendiges strukturelles Gleichgewicht, das vor den Augen des Betrachters in lebhaften Farbkombinationen pulsiert. Auf den ersten Blick mögen Julie Oppermanns Gemälde irritierend sein, doch dann entfalten sie eine belebende, geradezu befreiende Wirkung.

Julie Oppermann | 2102 (PV-2) | Acrylic on wood | 180 x 140 cm | 2021 | ddd -20-01-16 | Acrylic on wood | each 20 x 20 cm | boa-basedonart | Photo Johannes Pöttgens
Julie Oppermann | 2102 (PV-2) | Acrylic on wood | 180 x 140 cm | 2021 | ddd -20-01-16 | Acrylic on wood | each 20 x 20 cm | Photo Johannes Pöttgens
Julie Oppermann | 2101 (PV-1) | Acrylic on canvas | 180 x 140 cm | 2021 | ddd-15-01 - 03 | Acrylic on wood | 15 x 15 cm | 2022 | boa-basedonart | Photo Johannes Pöttgens
Julie Oppermann | 2101 (PV-1) | Acrylic on canvas | 180 x 140 cm | 2021 | ddd-15-01 - 03 | Acrylic on wood | 15 x 15 cm | 2022 | Photo Johannes Pöttgens

Die formal abstrakten Bilder Julie Oppermanns bewegen sich auf der Ebene visueller Täuschungen, überschreiten aber klar die Grenzen des Op-Art-Genres. Im Gegensatz zu anderen Op-Art-Künstlern, die durch minutiöse Planung und Ausführung das Ungeplante und Unkoordinierte vermeiden, lässt Oppermann Raum für Zufälle. Aus der Nähe betrachtet wird die Handschrift der Künstlerin durch einzelne Farbtupfer auf der Leinwand erkennbar. Dieses Element des spontanen Ausdrucks korrumpiert die illusorischen Eindrücke, die ihre Kompositionen mit Abstand betrachtet erzeugen. Somit werden ihre Bilder zu einer Metapher für die Bedeutung von Brüchen und Widersprüchen in der Wahrnehmung.

Die Gemälde Julie Oppermanns sind in ständiger Veränderung begriffen und legen die dynamische, komplexe Natur der Wahrnehmung offen. Aus der Perspektive des Betrachters wird das Sehen zum transformativen Akt, der ein kritisches Bewusstsein für unsere affektive Art in der Welt zu sein stimuliert.

Julie Oppermann ist eine amerikanische Malerin, die in New York und Berlin lebt und arbeitet. Sie erhielt ihren Bachelor of Fine Arts an der Cooper Union, einen Master der Neurowissenschaften an der University of California, Berkeley, und einen Master of Fine Arts am Hunter College. In ihrer Arbeit erforscht die Künstlerin kognitive Prozesse wie die menschliche Wahrnehmung.

Basedonart präsentiert eine Reihe von Gemälden und Videoarbeiten der Künstlerin aus den frühen 2010er und 2020er-Jahren.

Merit Zimmermann für boa-basedonart

12.03.– 07.05.2022 | Mi – Fr 14 – 18 | Sa 12 -16 und nach Vereinbarung

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